3 juillet 2015

LE MEILLEUR DU ROCK DES ANNEES 70










BLUE CHEER
COLLECTION 
1968-1971



MUSICIENS:

Dickie Peterson bass, vocals
Paul Whaley drums
Leigh Stephens guitar
Randy Holden guitar, vocals 
Ralph Burns Kellogg keyboards
Norman Mayell drums
Gary Yoder guitar, vocals

DISCOGRAPHIE:

Vincebus Eruptum (1968)
Outsideinside (1968)
New! Improved! (1969)
Blue Cheer (1969)
The Original Human Beings (1970)
Oh Pleasant Hope (1971)

The Beast is Back 1985
Blitzkrieg Over Nuremberg 1988
Highlights And Lowlives 1990
Dining With The Sharks 1991
Live in Japan 2003
What Doesn't Kill You 2007


Blue Cheer est un groupe de Rock Américain formé en 1966 à San Francisco, en Californie. 
Il évoluait à la fin des années 60 et au début des années 70, et est considéré aujourd'hui comme un des pionniers du Heavy Metal (bien avant Black Sabbath). 
Le nom du groupe fait référence directement au LSD. 

VINCEBUS ERUPTUM
1968
 Le premier album, « Vincebus Eruptum », sorti en février 1968, est un véritable brûlot chauffé à blanc : la rythmique matraque dans un fracas de cymbales, de basse saturée jouée au médiator, et de guitare hallucinée, grasse et rugueuse, celle de Stephens.

1 Summertime Blues
2 -Rock Me Baby
3 - Doctor Please
4 - Out Of Focus
5 - Parchment Farm
6 - Second Time Around

Le disque donne au groupe son premier et plus grand hit, "Summertime Blues". Pour l'autre face du single (l'un des points forts de l'album) le groupe choisit "Out of Focus", une chanson écrite par Dickie Peterson durant une hospitalisation pour juste une hépatite bénigne. 
L'album comporte une autre reprise, le "Parchment Farm" de Mose Allison qui dénote une telle révolte que cela choque les puristes et les conservateurs.
"Vincebus Eruptum" atteint, capendant, la onzième position dans les palmarès Américains.

blue cheer
BLUE CHEER



OUTSIDE INSIDE
1968

Sorti en 1968, il est divisé en deux sections distinctes: la partie Outside (à l'extérieur) ayant été enregistrée à proximité de certains entrepôts à New York et les ports de Sacramento, avec la partie à l'intérieur (Inside) faite avec un enregistrement ordinaire en studio. 

1. Feathers From Your Tree 
2. Sun Cycle
3. Just A Little Bit 
4. Gypsy Ball 
5. Come And Get It 
6. Satisfaction
7. The Hunter 
8. Magnolia Caboose Babyfinger
9. Babylon 

Les chansons respirent le goût de la ballade électrique, 'faussée' quelque peu par le poids de la distorsion et de la pédale wah-wah. 
A noter que la deuxième face s'ouvre sur une version particulièrement psycedelique du "Satisfaction" des Rolling Stones, un autre groupe séminal qui a certainement profondément influencé l'esprit du groupe. 


BLUE CHEER
BLUE CHEER

NEW!
IMPROVED!
1969

Pendant le mois d'Août 1968, la place de Leigh Stephens est prise par Randy Holden
Bien que Holden fasse de nombreuses tournées avec Blue Cheer, sa seule œuvre enregistrée avec le groupe figure sur la deuxième face de leur troisième album, "New! mproved!", dont il compose les trois morceaux. 
Guitar hero méconnu, Holden est aussi un excellent peintre.


01 - When It All Gets Old
02 - West Coast Child Of Sunshine
03 - I Want My Baby Back
04 - Aces 'N' Eights
05 - As Long As I Live
06 - It Takes A Lot To Laugh, It Takes A Train To Cry
07 - Peace Of Mind
08 - Fruit & Iceburgs
09 - Honey Butter Lover
10 - All Night Long

Le groupe rejoint un son assez habituel qui mêle des ballades Rock, des accents Rock traités avec une voix souple et un soupçon de Country Rock, toujours soutenu par des solos de guitare inhabituels (Bruce Stephens se révèle avoir un talent énorme, sans toutefois obtenir, même de près, le génie futuriste de Leigh Stephens ou Randy Holden). 
"New! Improved!" est le dernier album du groupe avec Paul Whaley, du moins pour un certain temps. Il est remplacé par Norman Mayell, ancien membre du groupe Sopwith Camel de San Francisco. 

BLUE CHEER
BLUE CHEER



BLUE CHEER
1969

 Le quatrième album "Blue Cheer", de style similaire au précèdent, publié par Philips à la fin de 1969. Celui-ci conduit le groupe au succès grâce à "Hello L.A., Bye Bye Birmingham" (une reprise d'un classique du groupe Delaney And Bonnie). 

1. Fool
2. You're Gonna Need Someone
3. Hello LA, Bye Bye Birmingham
4. Saturday Freedom
5. Ain't That The Way (Love's Supposed To Be)
6. Rock And Roll Queens
7. Better When We Try
8. Natural Man
9. Lovin' You's Easy
10. The Same Old Story


Certains morceaux sont 'presque' acoustiques, avec quelques relents de Country et de Rock plus nets que relève d'autant plus le piano. Il reste quelques Blues bien appuyés mais sans le côté Heavy, laissant même la part belle à la slide.
Pour le groupe, c'est un virage musical, mais celui-ci mérite, quand même, d'être écouté!



THE ORIGINAL HUMAN BEINGS
1970

Alternant les Live Shows et le travail en studio, le nouveau line-up réalise l'enregistrement d'un cinquième album intitulé "The Original Human Being", que de nombreux critiques estiment être le meilleur effort du groupe. 

1. Good Times Are So Hard To Find
2. Love Of A Woman 
3. Make Me Laugh
4. Pilot
5. Babaji (Twilight Raga)
6. Preacher
7. Black Sun
8. Tears In My Bed 
9. Man On The Run
10.Sandwich
11.Rest At Ease

"The Original Human Being" possède le magnifique "Good Times Are So Hard To Find", une chanson tout à fait irrésistible, parmi les chefs-d'œuvre de Blue Cheer. 
La voix de Dickie Peterson est de plus en plus mûre, Gary Yoder est superbe et créatif à la guitare, les claviers de Ralph Kellogg explosent d'imagination et les percussions (mais aussi le sitar dans "Babaji", un thème Raga mystique pour les voyages du LSD) de Norman Mayell sont étincellantes. 


blue cheer
BLUE CHEER


OH! PLEASANT HOPE
1971 

Les musiciens concernés, augmentés par le deuxième guitariste, Richard Peddicord, sont les mêmes que dans "The Original Human Being», mais les parties solo restent plutôt dans les limites. 

1. Hiway Man 
2. Believer 
3. Money Troubles 
4. Traveling Man
5. Oh ! Pleasant Hope 
6. I’m The Light
7. Ecological Blues 
8. Lester The Arrester 
9. Heart Full Of Soul 

Le Lp dans son ensemble est mélodieux. Dès le premiers titre on peut s’en rendre compte. Les morceaux s’enchainent les uns après les autres sans problème. Les solos ne sont pas très compliqué mais efficaces, prenants. Des instruments comme les sitars ou Delruba sont utilisés pour enivrer les chansons de psychédélisme.

BLUE CHEER
/

 La formation creuse son trou grâce à un mélange, à leur sauce, d’influences blues et de psychédélisme - mélange immortalisé notamment par Jimi Hendrix -, le tout dans des tonalités lourdes et puissantes des plus violentes au coeur d’une période où le mouvement « peace & love » est roi. Le trio publie Vincebus Eruptum et Outsideinside en 1968, avant de subir de nombreux bouleversement dans sa composition. Sont ENREGISTRÉS Blue Cheer, New ! Improved ! Blue Cheer, The Original Human Being et finalement Oh ! Pleasant Hope avant de se séparer. Quinze ans après, ils se reforment, retournent plusieurs fois en studio, et sont depuis toujours en activité (leur dernière parution en date est un album live (Live In Japan datant de 1999).

WHEN THE LEVEE BREAKS

Cette Chronique a été faite avec pour référence des Blogs extraordinaires qui sont :
En Français :

Rock6070
Destination Rock
Electric Buffalo

En Anglais:

Rockasteria

et bien sur Wikipedia



14 juin 2015

LE MEILLEUR DU ROCK DES ANNEES 70

HUMBLE PIE






HUMBLE PIE
Collection
1969-1975




 Musiciens :
        Steve Marriott
        Peter Frampton
        Clem Clempson
         Greg Ridley
         Jerry Shirley


Discographie :

Albums Studios et Live



As Safe As Yesterday Is (1969) 
Town and Country (1969) 
Humble Pie (1970) A&
Rock On (1971) 
Performance Rockin' the Fillmore (1971) 
Smokin' (1972) 
Lost and Found (1973) 
Eat It (1973) 
Thunderbox (1974) 
Street Rats (1975) 
Back Home Again (1976) 
On to Victory (1980) 
Go for the Throat (1981) 
King Biscuit Flower Hour Presents: In Concert Humble Pie live 1973 (1995) 
The Scrubbers Sessions (1997) 
Running with the Pack (1999) 
Natural Born Boogie: The BBC Sessions (2000) 
Back on Track (2002) 
The Atlanta Years (2005) 


Singles


"Natural Born Bugie" / "Wrist Job"
"The Sad Bag of Shaky Jake" / "Cold Lady"
"Big Black Dog" / "Strange Days"
"Big Black Dog" / "Only A Roach"
"Shine On" / "Mister Ring"
"I Don't Need No Doctor" / "A Song For Jenny"
"Hot 'n' Nasty" / "You're So Good For Me"
"30 Days in the Hole" / "C'mon Everybody" / "Road Runner"
"Get Down To It" / "Honky Tonk Women"
"Shut Up and Don't Interrupt Me" / "Black Coffee"
"Black Coffee" / "Say No More"
"Oh la de Da" / "The Outcrowd"
"Ninety-Nine Pounds" / "Rally With Ali"
"Rock 'n' Roll Music"/ "Scored Out"
"Fool for A Pretty Face"/ "You Soppy Prat



Humble Pie était un groupe de Blues-Rock formé en 1968 par Peter Frampton (The Herd), Greg Ridley (Spooky Tooth), Jerry Shirley et l'arrivée de Steve Marriott (Small Faces)

Après des répétions enthousiastes et une médiatisation non voulue le groupe sort un premier single :

Natural Born Bugie / Wrist Job

AS SAFE AS YESTERDAY IS 
1969

Après avoir signé avec Immediate Records, l'album "As Safe As Yesterday Is", sort en 1969 et atteint le numéro 16 au UK album charts. 
TITRES :
1. Desperation 
2. Stick Shift 
3. Buttermilk Boy 
4. Growing Closer 
5. As Safe as Yesterday Is 
6. Bang!
7. Alabama 69 
8. I'll Go Alone 
9. A Nifty Little Number Like You 
10. What You Will
Le disque commence par une reprise de Steppenwolf, « Desperation », puis se succèdent les perles comme « Stick Shift », « Buttermilk Boy », « Bang ? » ou « As Safe As Yesterday Is ».

 Dans le documentaire "Heavy: The Story of Metal", il a été rappelé que "As Safe As Yesterday Is" était le premier album à avoir été désigné par le terme "Heavy Metal", et ceci dans le magazine Rolling Stone


HUMBLE PIE
HUMBLE PIE

TOWN AND COUNTRY
1969

Leur deuxième album, "Town and Country" sort à la hâte au Royaume-Uni en Novembre 1969 alors que le groupe était absent, cap sur sa première tournée Américaine. 
TITRES :
1. Take Me Back 
2. The Sad Bag of Shaky Jake 
3. The Light of Love 
4. Cold Lady 
5. Down Home Again 
6. Ollie Ollie 
7. Every Mother's Son 
8. Heartbeat 
9. Only You Can See 
10.Silver Tongue
11.Home and Away 

Le titre du disque est un programme à lui seul, et illustre parfaitement son contenu. Le mélomane s’attend sans doute à un disque composé à la fois de chansons acoustiques et de heavy blues ? Il a raison. Refusant de participer à la fondation du hard rock, Humble Pie se replie vers ses racines : les musiques américaines, et plus précisément les musiques acoustiques. Blues certes, mais aussi country et folk


humble pie
humble pie


HUMBLE PIE 
1970

Le troisième album d’Humble Pie, paraît en juillet 1970, sous une superbe pochette, tirée d’une œuvre du peintre décadentiste anglais Aubrey Beardsley. Et, d’emblée, le groupe réussit l’exploit de surpasser l’ensemble de ses œuvres précédentes dès le premier titre. "Live With Me" est l’incarnation de la vision du rock par Humble Pie. 
TITRES :
1. Live With Me  
2. Only a Roach  
3. One Eyed Trouser Snake Rumba  
4. Earth and Water Song  
5. I'm Ready
6. Theme from Skint (See You Later Liquidator)
7. Red Light Mama, Red Hot!  
8. Sucking on the Sweet Vine


Humble Pie, avec cet album, s'était hissé, avec aisance, au niveau des meilleures formations de Rock. D'ailleurs, plutôt qu'un groupe de Hard-Rock, Humble Pie était tout simplement une formation de Rock fortement imprégné de Blues, voire de Rythm'n'Blues et, plus en filigrane de Gospel (cette influence allant prendre progressivement de l'ampleur, Marriott étant un grand fan de Ray Charles)


humble pie
humble pie




ROCK ON 
1971


Humble Pie enchaîne l'année suivante, en 1971, avec « Rock On ». Ce sera le dernier studio avec Peter Frampton. Pourtant, le Pie première mouture est au sommet de son art, les membres en total osmose.

TITRES :
  1. Shine On 
   2. Sour Grain 
   3. 79th and Sunset 
   4. Stone Cold Fever 
   5. Rollin' Stone
   6. A Song for Jenny
   7. The Light 
   8. Big George 
   9. Strange Days 
  10.Red Neck Jump

Le groupe se fait connaître pour son élaboration d'un des plus populaires Rock show live aux États-Unis. 
Humble Pie publie alors son plus grand succès à ce jour, "Rock On", au début de 1971. 
Plus un album "Live" 
Humble Pie Performance

       

L'album atteint le numéro 21 sur le US Billboard 200
Le morceau épique "I Don't Need No Doctor" est un Hit aux États-Unis (il atteint le numéro 73 au Billboard Hot 100), propulsant l'album dans les Charts par la même occasion. 
Frampton quitte le groupe au moment où l'album sort et il continuera à jouir de sa popularité comme artiste solo                             


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humble pie

SMOKIN'
1972

Steve Marriott, on s’en doute, prit fort mal la désertion de Peter Frampton, d’autant plus qu’il avait toujours veillé à laisser un espace de liberté à son ancien guitariste, au même titre que l’ensemble des musiciens d’Humble Pie.
TITRES :
1. Hot 'N' Nasty 
2.The Fixer  
3. You're So Good To Me 
4. C'mon Everybody 
5. Old Time Feelin'  
6. 30 Days In The Hole  
7. Road Runner / Road Runner's 'G' Jam 
8. I Wonder 
9. Sweet Peace And Time 

Avec Dave "Clem" Clempson (ancien membre de Bakerloo et de Colosseum) en remplacement de Frampton, Humble Pie évolue vers un son encore plus Hard en mettant l'accent sur les racines Blues' N' Soul de Marriott. 
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EAT IT
1973


1973. Humble Pie vient de signer un coup double : le meilleur album de toutes les années 70 (« Smokin’ ») et leur meilleur vente aux USA (6ème au Billboard). Humble Pie devient donc un groupe sérieusement dangereux pour l’élite du Heavy-Metal de l’époque. Led Zeppelin particulièrement, dont le terreau est resté le Blues, sent le boulet passé de près alors que le quatuor cherche une nouvelle direction après quatre albums parfaits.
TITRES :
1. Get Down to It 
2. Good Booze and Bad Women 
3. Is It for Love? 
4. Drugstore Cowboy 
5. Black Coffee 
6. I Believe to My Soul 
7. Shut up and Don't Interrupt Me 
8. That's How Strong My Love Is 
9. Say No More
10.Oh, Bella (All That's Hers)
11.Summer Song 
12.Beckton Dumps

Aucune trace de l'expérience Rock-Progressive précédente de Clempson. « Smokin' » est le disque le plus lourd d'Humble-Pie, s'immergeant parfois même dans un Hard-blues des plus rugueux et rageur. Beaucoup considèrent cet opus comme l'apogée du groupe, alors que d'autres (il convient de le signaler) lui reproche de s'enliser dans un Hard-Rock pataud. 

humble pie
HUMBLE PIE



THUNDERBOX
1974

« Thunderbox » bien que toujours marqué par la Soul, sonne un peu plus Rock
Clempson parvient à poser son empreinte à travers deux riffs Stoniens et pesants « Thunderbox » et « Every Single Day »
TITRES :
01 – Thunderbox
02 – Groovin’ With Jesus
03 – I Can’t Stand The Rain
04 – Anna (Go To Him)
05 – No Way
06 – Rally With Ali
07 – Don’t Worry, Be Happy
08 – Ninety-Nine Pounds
09 – Every Single Day
10 – No Money Down
11 – Drift Away
12 – Oh La-De-Da

Après les légers et plus ciblés "Thunderbox" (1974), et "Street Rats" (1975), composés d'une mosaïque d' enregistrements studio qui étaient, dans l'ensemble, destinés à un album solo de Marriott, le groupe se retrouve en perte de vitesse créative et des querelles internes se font, peu à peu, jour. 

humble pie
HUMBLE PIE



STREET RATS
1975


La chanson-titre et "Road Hog" ont leur place aux côtés de "Shine On" ou "Hot’n’Nasty". Les autres titres originaux, composés en commun, n’atteignent cependant pas les mêmes hauteurs, et au final Street Rats apparaît comme un disque assez mitigé

TITRES :
Street Rat
Rock And Roll Music
We Can Work It Out
Scored Out
Road Hog
Rain
There 'Tis
Let Me Be Your Lovemaker
Countryman Stomp
Drive My Car
Queens And Nuns

Humble Pie fait une dernière tournée "Goodbye Pie Tour" en 1975 et le groupe se sépare. 



HUMBLE PIE
HUMBLE PIE



Le groupe continua à enregistrer et à faire des tournées entre les années 80 et 2000 avec divers line-up.

Lorsque Humble Pie (sans Frampton parti en 1971) jette l’éponge en 1975, Marriott tente l’aventure en solo, puis se lance dans une tentative de reformation des Small Faces sans Ronnie Lane qui aboutit à l’échec. Il ne renouera avec un succès modeste qu’en 1980 en reformant Humble Pie mais ses problèmes avec l’alcool et les drogues lui mettront des bâtons dans les roues tout au long des années 1980, en témoigne les difficultés rencontrées par son groupe suivant Packet of Three (au nom volontairement provocateur, Packet of Three signifiant « Boite de préservatifs » qui contenait 3 préservatifs).

Le 20 avril 1991, en pleine période d’enregistrement avec son compère d’autrefois Peter Frampton en vue de la formation d’un nouveau groupe, Marriott rendu inconscient par l’ingestion d’un mélange de cocaïne, d’alcool et de Valium met involontairement le feu à ses draps avec une cigarette. Il périt dans l’incendie.




Cette Chronique a été faite avec pour référence des Blogs extraordinaires qui sont :
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